La tragedia del vendicatore al Teatro Argentina: il contagioso desiderio di vendetta
Un muro rosso di vendetta taglia il palcoscenico del Teatro Argentina, limitando lo sguardo dello spettatore. La vista si confonde e l’animo si corrode. Solo brevi spiragli di luce si aprono da questa barriera macchiata dal sangue delle vittime del risentimento. La vendetta è un’emozione che consuma il corpo e avvelena lo spirito; concede attimi di lucidità, ma per il resto una sanguinaria follia regna sovrana.
L’aver posto al centro del palco una simbolica barriera non solo dà risalto alla costrizione mentale che subisce il vendicativo, ma consente anche – con delle porte che si aprono di volta in volta dal muro – di creare nuove scene attraverso l’uso di pedane semovibili, e rivelare diversi ambienti proiettando immagini sullo sfondo. Come la Camera degli sposi del Mantegna, per ricreare l’atmosfera della corte, i ritratti dei duchi di Urbino di Piero della Francesca, per dar risalto alla contrapposizione tra i regnanti, e la Venere di Urbino di Tiziano, per mostrare la lussuria dei potenti. Dipinti che si fondono alla rappresentazione individuando l’epoca della narrazione, ambientata nell’Italia rinascimentale – una distanza precauzionale voluta dall'autore per non incorrere nella censura.
Vissuto nello stesso periodo di Shakespeare – era di sedici anni più giovane del Bardo –, Middleton rimase indipendente per tutta la sua produzione, a differenza del suo contemporaneo che scriveva per una committenza. “Middleton e Shakespeare – spiega Donnellan – si affermarono in una Londra teatro di cambiamenti dirompenti. Era un tempo di boom economico e bancarotta, dominato da un disagio sociale destinato a sfociare nella rivoluzione che avrebbe, alla fine, completamente distrutto il contesto culturale dei due autori”.
Intrighi, corruzione, lussuria e brama di potere sono al centro di una storia di rivalsa nei confronti dei potenti: quella di Vindicio, che vuole vendicare la sua amata, stuprata e avvelenata dal duca. Nel percorso per raggiungere il suo scopo, scoprirà tuttavia che anche chi gli sta più a cuore è disposto a barattare la propria virtù in cambio di una condizione migliore. Una rivelazione che non placherà la sua volontà ossessiva e ostinata di morte, finendo per travolgere tutti, anche chi il torto l’aveva subito.
Se è difficile distogliere lo sguardo dal palcoscenico, è sopratutto merito degli attori. Trascinante l’interpretazione di un’ispirata Pina Lanciotti, nel doppio ruolo della lasciva duchessa e dell’opportunista madre di Vindicio. Quest’ultimo è un Fausto Cabra di contagiosa bravura, che infetta con il veleno della vendetta tutti gli altri protagonisti. Una compagnia giovane (l’età media non supera i 30 anni), diretta da un maestro del palcoscenico, che mette in scena uno spettacolo seducente e sconvolgente.